IT: A Coisa - Critica

            Stephen King esta tendo um ano de 2017 dos sonhos, tendo vários livros ganhando adaptações para outras mídias, Mr. Mercedes (Audience Network), The Mist (Spike Tv), A Torre Negra (Sony) e agora chega aos cinemas nessa quinta-feira IT: A coisa, talvez um dos seus livros mais icônicos, e uma das produções televisivas dos anos 90 mais lembrada, o novo IT tinha o peso de ser uma produção que passou por algumas turbulências durante a pré-produção, com a saída de Cary Fukunaga da direção e a chegada de Andy Muschietti (Mama, 2013), o primeiro trailer se tornando em 24 horas o mais visto da historia, a expectativa em cima do filme era grande, e principalmente deste que vos escreve, pois assisti a minissérie algumas vezes e li o livro na adolescência, surgia o desejo que fosse uma boa adaptação, mas que trouxesse algo novo para o gênero terror, pois Pennywise sempre foi um comedor de medos, dito tudo isso eu conto pra vocês a minha opinião sobre IT: A Coisa, que estreia nos cinemas amanha, com algumas sessões hoje a noite pelo Brasil.

            O filme conta a historia da pequena cidade americana de Derry situada no estado do Maine, que passa a ter uma série de desaparecimentos juvenis, com cartazes de desaparecidos e toque de recolher, as férias de verão estão chegando a cidade e as crianças parece estar assim mais vulneráveis a um perigo crescente e inevitável, que atende pelo nome de Pennywise (Bill Skasgard) o palhaço dançante, mas esconde por traz de quilos de maquiagem aterrorizante uma maldades e fome pelo medo das crianças da cidade, seu terror psicológico se constrói através de varias formas perseguindo esses jovens, somos então apresentados a um grupo de garotos que não aceitam ficar sentados vendo tudo o que esta acontecendo com as crianças da cidade, até porque Georgie (Jackson Robert Scott) irmão mais novo de Bill (Jaeden Lieberher) fora devorado de forma chocante e bastante violenta pelo palhaço enquanto brincava na chuva com seu barquinho de papel.

            Assistindo ao filme uma coisa fica muito visível a todos a pretensão do diretor em não apenas se prender a um gênero especifico de cinema, o desejo de Muschietti e chegar ao grande publico, de sempre uma obra maior que realmente seja vista e principalmente que agrade não somente os fãs de terror, mas sim todos que gostem de bons filmes. Fato esse que em momento algum tira relevância da produção, mas faz com que ele se contenha a fim de buscar uma aceitação maior, é um longa que tenta a todo o momento equilibrar essa noção entre uma obra diferente daquilo que nos acostumamos a ver no cinema de gênero, e inserindo diversos elementos de filmes que tornaram sucesso em bilheteria e que tiveram uma grande aceitação do publico pipoca nos últimos tempos, a filme parece viver em uma balança equilibrando esses pontos tão divergentes, fato que destaca o filme e o da muito potencial, como traz consigo alguns momentos de irregularidade narrativa.

            Alguns momentos durante a projeção parece que estamos assistindo dois filmes em apenas um só, algo que de forma alguma favorece a narrativa contada, um deles é o terror com um palhaço do mal que se alimente de jovens e que as persegue através do que mais temem, o outro o filme jovial com muitas homenagens ao Clube dos Cinco (1985), Os Goonies (1986) e Conta Comigo (1986), é gostoso e aprasivel ver a capacidade do diretor em introduzir a adolescência que floresce nos jovens protagonistas, a força da amizade que os une e medo e terror causado pela Coisa, surge na tela um ou outro problema, mas a experiência final se torna das mais divertidas e revigorantes do ano.

            Os roteiristas Cary Fukunaga (Beasts Of No Nation, 2015), Gary Dauberman (Universo Invocação do Mal) e Chase Palmer (Numero 13) consegue criar uma historia que transita de forma fluida e progressiva como o medo dos personagens torna o monstro mais forte e que apenas unidos os protagonistas poderão vencer aquilo temem mais em suas jovens vidas, a metáfora é clara e até mesmo é citada para o espectador que de alguma forma não a tenha captado, o mostro que consegue tomar a forma do medo, e que priva as crianças de terem uma progressão natural de suas vidas deixa toda a analogia bem evidente, assim como no livro o filme traduz muito bem essa alusão forte e direta a esse período de amadurecimento humano, pois a medida que o clube dos Perdedores vão enfrentando Pennywise, eles demonstra a coragem para se impor a gangue de adolescentes que comanda aquela cidade, como também passam a demonstrar desejos e sentimentos, assim como se impõem com mais firmeza no nível familiar, os temas do longa une-se de forma coerente e natural ao terror presente na produção, fazendo com que ao se oporem ao monstro que representa aquilo que mais temem, eles percebem o crescimento e amadurecimento como qualquer ser humano.

            O diretor Andy Muschietti consegue trazer de forma brilhante e apaixonante o clima dos anos 80 em que o filme se passa, conseguindo inserir níveis de tensão equilibrada e níveis de terror sem apelar para sequencias incansáveis de  “jumpscares” , conseguindo além disso equilibrar uma narrativa que presa por manter uma inocência bonita, o longa consegue aderir a opções que agradeis para todos os espectadores, utilizando das mesma formula de sucesso de Stranger Things (Netflix), utilizando os anos oitenta como uma venda de nostalgia em uma vitrine daquilo que caracterizava a década visualmente, sem fixar raízes nas referencias que utiliza. Chega a ser impressionante como o filme possui violência gráfica, e como aborda os medos daquelas crianças de forma bastante adulta, mas ele faz questão de não cruzar a linha da tensão dramática dando limites a si mesmo, como se fosse um aviso de que estamos lidando com crianças enfrentando um monstro.

            IT: A Coisa é um filme equilibrado que tem na força de equilibras vários elementos diferentes, sem nunca se livrar dos seus conceitos, fiel do inicio ao fim aos temas que se decide lidar e com estética rica e bem trabalhada, acertos absolutas na escolha de um elenco infanto-juvenil espetacular que elevam e muito o desafio de quem quer que sejam os atores que farão a versão adulta de seus personagens e do interprete do vilão que entrega uma performance visceral e aterrorizante tão contemplativa quanto a do original vivido por Tim Curry, com uma cinematografia belíssima do Sul Coreano Chung-hoon Chung (A Criada,2016) e trilha sonora equilibradíssima do compositor Benjamin Wallfisch (A Cura, 2016), fazendo sempre opções suportáveis e agradáveis dividirem um espaço em filme de gênero tornando a tentativa ousada e interessante, o filme é um grandioso filme dos anos oitenta feito em 2017 com a chance de se tornar tão icônico e memorável ao transcende o cinema de genero e fazer desta produção umas das melhores do ano.